Ирина Васильевна Решетова

Ирина Васильевна Решетова

Ирина Решетова – мастер, который может похвастаться самой большой коллекцией своих работ, собранных в музее-заповеднике «Горнозаводской Урал». Дирекция музея в разные годы закупила у художницы 36 произведений!

Более 30 лет художница занимается росписью подносов в своей неповторимой авторской технике. Ирина Васильевна Решетова родилась в Нижнем Тагиле в 1968 году. После окончания Нижнетагильского СПТУ № 49, с 1987 по 1989 год, она работала на заводе «Эмальпосуда» художником по росписи подносов. Молодая перспективная художница вошла в состав творческой группы цеха, где занималась разработкой орнаментальных композиций. Ирина Решетова кропотливо изучала подносы мастеров XIX века, на их основе она разрабатывала свои композиции, усложняла их и обогащала. За авторские работы, которые художница создала в этот период, ее наградили бронзовой медалью ВДНХ. С 1989 по 1992 год Ирина Васильевна работала в кооперативе по росписи подносов «Корунд», в 1992-1997 гг. — в ТОО «Метальная лавка», а сегодня она – свободный художник.

В совершенстве владея всеми видами тагильской росписи, мастер работает в разных жанрах: её увлекает и традиционная маховая цветочная роспись, и пейзажная живопись, в которой отражена суровая красота уральской природы («Приполярный Урал» «Река Серьга. Зима», «Лесное озеро», «Плакучие ивы», серия «Чусовая»), и копии с известных произведений искусства (копия с картины В. Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали», копия с картины Г. Терборха «Бокал лимонада»).

Для создания своих пейзажных композиций художница постоянно выезжала в окрестности Нижнего Тагила, делала этюды, фотографии и натурные зарисовки, оттачивала и совершенствовала изображение. Это направление в её творчестве получило признание не только на Урале, но и у московских искусствоведов. Именно Ирине Решетовой заказали серию пейзажных подносов для Государственного исторического музея (подносы «Зима наступает», «Летний вечер», «Утро» (все – 2006).

Художница постоянно в творческом поиске, она нередко смело экспериментирует с цветом, композицией и сюжетным наполнением своих работ. Так родилась оригинальная серия «Лабиринты подземного царства» (2008), навеянная бажовскими сказами и разноцветьем поделочных камней
Урала. Сплетающиеся орнаменты, в которых угадываются изображения трав и колосьев, в подносах этой серии выступают на небесно-голубом («Бирюза»), густо-фиолетовом («Чароит»), красновато-коричневом («Яшма»), причудливо обвивают золотой фон в подносе «Золотой полоз». Но не только в этой серии при создании фона для своих изображений Ирина Решетова вдохновляется великолепием уральских самоцветов.

Я «экспериментирую с фонами, — говорит художница — Делаю фон с рисунком, напоминающим малахит, агат, чароит, авантюрин, яшму. Думаю, что сочетания цветов должны радовать глаз, рождать ассоциации, будить чувства, воспоминания». Нередко для фона используются и другие необычные цвета: серебристый, коричневый, жемчужно-серый (поднос «Жемчужина», 2011). Характерна для художницы красочная гамма, построенная на цветовых нюансах и тонких градациях одного оттенка (триптих «Затмение», 2008).

Ведущее направление в её творчестве занимает трафаретная роспись. Но и в неё Ирина Васильевна внесла свои разработки. Орнамент в её работах не всегда играет подчинённую роль служит только дополнением к росписи, хотя и такие подносы есть среди работ художницы («Белая ночь» (2008), «Аврора» (2011), «Осенняя песня» (2012).

Часто орнамент равнозначен основному изображению: он превращается в роскошное пышное обрамление, с удивительным мастерством выполненное вручную, а иногда и в самостоятельную композицию: например, подносы «Вечер» и «Птица» (оба 2006). Очень интересной находкой Ирины Решетовой стал объёмный орнамент: лента трафаретного рисунка благодаря дополнительной тонировке получает дополнительные глубину и объём.

Мастер использует различные формы подносов: круглую, гитарообразную, овальную, умело, а зачастую и виртуозно, как в подносе «Птица», вписывая композицию в заданное пространство. Ирина Васильевна — член Союза художников России с 2011 года, мастер народных художественных промыслов Свердловской области с 2017 года, лауреат многих творческих конкурсов, постоянный участник городских, областных, всероссийских, персональных выставок, в которых участвует с 1988 года, неоднократный победитель конкурсов. Сегодня её работы нашли своё почётное место в не только Московском Государственном историческом музее, и Нижнетагильском музее- заповеднике «Горнозаводской Урал», их можно увидеть также в музеях Екатеринбурга, Омска, Барнаула, Оренбурга, в частных собраниях в России и за рубежом.